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Cenografia


J. C. Serroni

SOBRE O CURSO

Este curso de Cenografia Teatral traz a experiência de J.C.Serroni em seis módulos e 28 aulas, de uma forma simples — porém, não simplista. As aulas trazem fundamentos históricos e técnicos, lado a lado com as reflexões sobre linguagem, estilo e processos de trabalho.

Para isso, além do material teórico, veremos, na prática, como os conceitos se materializaram em diferentes espetáculos, conforme as diferentes condições, demandas e restrições que se apresentavam. E, sim, aqui teremos também a oportunidade de ouvir as dicas, os conselhos e cuidados que um cenógrafo deve ter, na visão do mestre!

O material complementar, nas abas de leitura e na apostila do curso, traz a explicação de termos específicos, desvendando o vocabulário do dia a dia dos profissionais, com links para pesquisa em livros, fotos, sites e vídeos. Vamos também acompanhar as diferentes opções de materiais disponíveis hoje para elaborarmos croquis, maquetes e projetos criativos, numa integração harmônica entre o conhecimento do passado e as possibilidades tecnológicas do futuro.

Sempre em diálogo com outros artistas, Serroni convidou Marcio Tadeu, André Cortez, Gabriel Villela e Simone Mina para elaborar questões importantes em depoimentos sobre esta área, ao longo das aulas.

Inscreva-se!

Vagas ilimitadas, disponível permanentemente.

Como o curso online está dividido:


Módulo 1: Onde nasce essa história

• Aula 1: Apresentação
• Aula 2: Conteúdo do curso
• Aula 3: Cenografia: evolução das definições
• Aula 4: O Teatro Grego e Romano
• Aula 5: Márcio Tadeu: o princípio do teatro


Módulo 2: A essência de cada tempo e contexto

• Aula 6: Reflexões sobre cenografia – parte 1
• Aula 7: Reflexões sobre cenografia – parte 2
• Aula 8: Reflexões sobre cneografia – parte 3
• Aula 9: Teatro na Idade Média
• Aula 10: André Cortez: Teatro na Idade Média


Módulo 3: O que revelam as escolhas dos espaços, das dramaturgias e da pesquisa cenográfica

• Aula 11: Cuidados importantes para pensar a cenografia – parte 1
• Aula 12: Cuidados importantes para pensar a cenografia – parte 2
• Aula 13: A Era de Ouro e o Teatro Elizabetano
• Aula 14: Gabriel Villela e o Barroco


Módulo 4: Exigências e transformações da arte na caixa de ilusões

• Aula 15: Caminhos possíveis para desenvolver o projeto cenográfico
• Aula 16: Meu processo de criação
• Aula 17: Ópera e o Teatro Italiano
• Aula 18: Teatro no século XX
• Aula 19: Elementos arquitetônicos do teatro


Módulo 5: As diferentes configurações do espaço na contemporaneidade

• Aula 20: Simone Mina e o site specific
• Aula 21: Tipologias de teatro
• Aula 22: Soluções e ajustes para os projetos de Henrique IV e Dez Dias que Abalaram o Mundo


Módulo 6: Técnicas e materiais
• Aula 23: Maquetes – parte 1
• Aula 24: Maquetes – parte 2
• Aula 25: Maquetes – parte 3
• Aula 26: Materiais: madeira e ferro
• Aula 27: Materiais: pisos, tecidos e cordas
• Aula 28: Materiais especiais

CONHEÇA SEU INSTRUTOR

José Carlos Serroni é um dos principais mestres da cenografia no país, atuante há cinco décadas. Seus trabalhos receberam dezenas de prêmios em festivais nacionais e internacionais e chegaram ao maior evento da área, no mundo, que é a Quadrienal de Praga, na República Tcheca.

Em São Paulo, junto do diretor Antunes Filho e do Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc, trabalhou em espetáculos icônicos, como “Vereda da Salvação” e “Antígona”. Sempre envolvido na formação de novos profissionais, criou o Espaço Cenográfico, em São Paulo, e cursos na SP Escola de Teatro, além de ter publicado livros de referência.

Serroni começou como artista plástico e formou-se arquiteto pela USP. Foi aluno de Flávio Império. Levou sua expertise para a TV, ópera, dança, cinema, musicais e exposições. Há 15 anos seu lugar de experimentações é o Armazém da Utopia, no Rio de Janeiro, junto da Companhia Ensaio Aberto.

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